V dnešním světě se Zarzuela stal stálým tématem konverzace. Jak společnost postupuje, důležitost Zarzuela se stále více projevuje v různých aspektech každodenního života. Od pracoviště až po osobní se ukázalo, že Zarzuela má významný dopad na způsob, jakým spolu lidé interagují a jak se různé situace odehrávají. V průběhu let vyvolal Zarzuela diskusi a úvahy a ukázal se být relevantním tématem v současném kontextu. Tento článek prozkoumá různé pohledy na Zarzuela a analyzuje jeho vliv v různých oblastech moderního života.
Zarzuela je španělské hudebně-dramatické dílo, ve kterém se střídá mluvené slovo a zpěv.
Název je odvozený od názvu královského loveckého paláce Palacio de la Zarzuela v Madridu, který dal postavit král Filip IV. Španělský v 17. století. V roce 1657 tam bylo uvedeno první představení nové komedie El Laurel de Apolo dramatika Pedra Calderóna de la Barca s hudbou Juana de Hidalgo, kterým se zrodil nový hudební žánr.
Po revoluci v roce 1868 došlo k postupnému zjednodušování představení, aby se snížily náklady a představení se stala dostupnější širšímu publiku. Představení o třech dějstvích se nazývala „género grande“ a hrála se v Teatro de la Zarzuela. Zarzuelám o jednom jednání se říkalo „género chico“ a hrála se převážně v divadle Apollo, které bylo k tomu účelu otevřeno v roce 1873.
Romantické zarzuely byly vlastně španělskou obdobou operet. Byly ovlivněny lidovou kulturou a často byly psány na texty v nářečí. Staly se tak velmi populární a jsou, zejména ve Španělsku, oblíbené dodnes. Interpretaci zarzuel se věnují i přední světoví operní pěvci. Příkladem je tenorista Plácido Domingo či Ana María Martínez.
Historicky se vyvinuly dvě hlavní formy zarzuely: